The Storyteller, ein experimenteller Arthouse-Film von Gráinne O’Carroll, verbindet Körpertheater, Musik und Poesie zu einer fesselnden visuellen Reise. Vor der kontrastreichen Kulisse der Kölner Industrieanlagen und der zerklüfteten Insel Inis Óirr in Galway zeigt der Film, wie eine Steinstatue zu einer Frau erwacht, die durch imaginäre Reiche und unmögliche Formen tanzt. Dieser Spielfilm überschreitet die Grenzen des traditionellen Erzählens und präsentiert weite Landschaften und ein reiches Geflecht von Bewegungen und Emotionen.
Das Werk wurde von Gráinne O’Carroll während ihrer Aufenthalte im Centro Moveo (Barcelona), im Wandelwerk (Köln) und im Áras Éanna Arts Centre (County Galway) geschaffen und in den beiden letzteren mit dem Videofilmer und Journalisten Yves Itzek gefilmt. O’Carroll sammelte unbeabsichtigt globale Mythologien, die mit Stein verbunden sind, wie einen Cailleach Béara, der die Zeit überwindet, indem er sich in Landschaften verwandelt, oder Oisín, der versucht, einen Dolmenstein auf sein Pferd zu hieven, um sich schließlich selbst zu Boden und in sein Grab zu ziehen, oder Sisyphos in der griechischen Mythologie, der dazu verdammt ist, einen Felsen zu schieben, der sich immer wieder dem Gipfel entzieht, und in Kerala der Ausgestoßene von sieben “perfekten” Söhnen, der einen Felsbrocken auf einen Hügel schiebt und ewig lacht, wenn er wieder hinunterrollt.
Der Film wird in der Kölner “Machbarschaft Petershof” uraufgeführt und anschließend in der Wuppertaler “Verteilungsstelle Kunst”, einem historischen Gutshof, der zu einem modellhaften Raum für Soziokultur und gemeinschaftliches Wohnen umgestaltet wird, bzw. in einem ehemaligen kooperativen Supermarkt, der zu einer Kunstgalerie umfunktioniert wurde, gezeigt. Der Film bietet ein einzigartiges Kinoerlebnis an historisch und kulturell reichen Orten.
16. & 17. Mai: Machbarschaft Petershof, Cologne
18. & 19. Mai: Verteilungsstelle Kunst, Wuppertal (Ticketlink)
Weitere InformationenGráinne O’Carroll ist eine Künstlerin, Regisseurin und Performerin, die ihre Arbeiten mit einem Drang zu feinen Details der Gestik, körperlichen Erzählungen, unheimlichen Charakteren, lebendigen Auseinandersetzungen und umgewandelten Räumen gestaltet. O’Carrolls Arbeit umfasst verschiedene, miteinander verbundene Bereiche, wobei sie sich vor allem auf Performance, Film, Textilien und Installationen konzentriert.
In ihren Arbeiten verfolgt sie einen praktischen, experimentellen und persönlichen Ansatz, bei dem sie von der Ideenfindung bis zum Charakterdesign, als Darstellerin, Regisseurin und Cutterin mehrere Rollen übernimmt. Ihre Arbeiten befassen sich häufig mit der Verkörperung, die sich auf unterschiedliche Weise manifestiert, wie z. B. bei der Schaffung surrealistischer Kostüme, die den Träger “manipulieren”, oder bei der Umwandlung eines vernachlässigten industriellen Kesselraums in ein nichtkommerzielles Zentrum für experimentelle Kunst in den Dubliner “Silicone Docks”, wo sie untersucht, wie die Umwandlung eines Raums auch die Bewohner verändert. Für 2020 hat sie sich vorgenommen, ein Werk zu schaffen, das ihre Körperforschung auf das Wesentliche reduziert – wie tief kann Bewegung in einfacher Kleidung und im kahlen Raum gehen?
Ein Bachelor in “Textilkunst und Artefakt” und “Kunstgeschichte” an der NCAD, eine Phase an der Khib’s non-departmental fine art school in Bergen, ein Diplom in “Physical Theatre and Dramatic Corporeal Mime” am Centro Moveo repräsentieren O’Carrolls formale Erwachsenenbildung. Erfahrungen, Kollaborateure, Beziehungen, Aufenthalte, Projekte und die Ausbildung in der Kindheit sind ebenfalls von großer Bedeutung. In den letzten Jahren hat sie Multimedia-Projekte verschiedener Größe in Deutschland, Frankreich, Spanien und Irland präsentiert, wobei sie oft ein einzigartiges Ensemble von Mitarbeitern zusammenbringt, die das Werk gemeinsam entwickeln.